全世界的記憶

文／蘇蔚婧 《哭喪女》呈現內在化的香港縮影 前言： 本文受南方影像學會為2013年南方影展所撰，筆者更有幸與許雅舒導演共同參與《哭喪女》映後座談。導演表示香港院線市場以商業考量無法放映本片，只有尋求影展管道。但日前 深圳藝穗節決定停播此片，顯示香港獨立製片仍然缺乏映演機會，多數人仍無法觀賞。希望本文能發揮小小影響力，喚起大家獨立製片映演現況多一些關心，香港與台灣皆然。 許雅舒 1998 年畢業於香港演藝學院電影及電視學院， 1999 開始在香港城市大學創意媒體學院擔任講師， 2004 年取得香港中文大學社會科學院人類學系女性硏究碩士學位， 2007 年則在香港藝術學院拿了藝術碩士。照經歷看來，許雅舒可說是學院型的創作者，她早期的獨立短片也確實展現對電影語言的探索。

文／MAROMI 《更好的明天》（ Namasia , 2013） 台灣雖小，卻有許多美妙的一面，然而都市以外的邊陲地帶卻常得不到人們的關注，「要怎樣讓更多人看見，那些少數族群在面對生活時所表現的堅強與美好」，這個課題對導演廖敬堯來說是拍片方向，在生命受挫時要如何從中得到正面的動力，正是廖導演此次創作的主要目的。

文／MAROMI 《戒菸》（ Quit Smoking , 2013） 陳永錤導演在經歷了三十多年的人生歷程有感而發，創作了一個屬於中年男人的故事：《戒菸》。全片焦點純然以「男人」的情感作為出發，雖然故事情節簡約，然而卻花時間鋪陳、引導觀者思考，最後方能進入故事的核心。

  文／MAROMI 《海上皇宮》（  The Palace On The Sea , 2013） 實驗電影的定義為何？越來越多人在問，電影除了能在電影院放映，還有什麼其他的可能？現今跨領域藝術逐漸形成國際趨勢，在亞洲較有名的電影導演／藝術家，比如阿比查邦、蔡明亮都透過作品在思考這個問題。生於緬甸的華裔導演趙德胤說：「 這次拍《海上皇宮》算是實驗性較高的短片而非敘事電影，雖說我們在學生時代也拍過一些短片，但並沒有像這次那麼講究實驗意象。」趙提到國外的基金會曾邀請他在緬甸拍攝形式類似的作品，之後預計將影像與其他藝術家作品並 置。他談到自己 對實驗片（或錄像藝術）的了解， 「那方面（跨領域視覺藝術）我並不太熟悉，像繪畫或裝置藝術都不是我之前嘗試過的展覽，但若要與別人合作，就會希望能有足夠的自由度，即便要輔助其他藝術家的作品，我還是期許我的影像獨立出來仍是一個創作。」