雨．傘．歌舞片
文／蘇蔚婧
之一
陳子謙（Royston Tan）是近年受國際影壇注目的新加坡新銳導演。他有兩部以「歌台」文化為背景的影片，分別是《881》（2006）與《12蓮花》（2008）。
歌台在新加坡當地原本是中元節為了讓好兄弟開心的歌舞表演，表演形式就像台灣喜宴、廟會、工地等處的野台秀一樣，由藝人輪番上陣表演歌舞，主持人串場之餘還會奉送笑話，整體來說就是俗擱有力，台上台下熱鬧洋洋的庶民娛樂場合。
《881》就是講述兩個愛唱歌的少女組成「木瓜姊妹」闖蕩歌台的故事。影片開場剪接明快，引言KUSO，彷若《大狗民》（Citizen Dog, 2007）的奇幻異想，下一秒又以類紀錄片的方式娓娓道出歌台的起源演變，更少不了音樂劇的華麗場面，最後卻又走向通俗劇的生離死別，全片風格紛亂飽滿，令人目不暇給。最厲害的，就是福建歌的感染力，福建歌跟台灣閩南語相近，加上新加坡特有的腔口，對觀眾來說親切易懂之餘，還產生另類的喜感與鑑別度，讓人朗朗上口聽過不忘，據說電影原聲帶在當地賣到缺貨。
到了《12蓮花》，陳子謙使用歌曲變得簡練，少了堆砌場面的集錦拼歌，選擇曲調哀悽的〈12蓮花〉為主旋律，每當女主角蓮花遭逢人生重大變故時就會悠悠響起，讓人把歌詞的無奈全聽進心裡，劇情的走向比起《881》更悲情。陳子謙也開始把場景拉出歌台，進一步以歌詞的內涵來營造情境，當中年蓮花對著與情人阿龍神似的年輕男子陷入幻想時，歌曲前奏輕快響起，鏡頭自特寫往後拉至全身，房間也滴滴答答下起了雨，兩人對望唱起了〈小雨傘〉。隨後，場景轉到戶外，男女主角與舞者穿著明亮服裝，撐開顏色鮮艷的雨傘，愉快地跳起舞來，鏡頭除了捕捉主角對嘴唱歌畫面外，上升的畫面也讓雨傘的圖案、舞蹈的動作與街道的風光更加清楚活潑。
〈小雨傘〉的原唱是新加坡歌手侯美儀，歌詞講述甜蜜的戀情，也是歌台的熱門曲目，這一段的場面調度也幾乎符合傳統歌舞片的類型特色，不僅在於歌曲（小雨傘）、舞蹈（用雨傘當道具）、場景（戶外廣場讓繽紛的雨傘圖案得以展示）的一致性，也在攝影機多樣的運動，它與許多歌舞片一樣，給人明亮積極的感受，更是蓮花苦澀人生過程中難得的調劑。
一切都是從那場雨開始的。落在房間內的雨極不自然，卻也極其浪漫，讓人預感要有大場面出現，這是《12蓮花》從單純以歌台為題材的電影，脫胎換骨成為「歌舞片」的瞬間。當然，這並不保證蓮花快樂圓滿的結局，也不表示影片一氣呵成沒有缺點，但把歌台曲目轉化再造的手法仍然令人欣賞，陳子謙為歌曲與歌台添加了更多想像，同時豐富了影像，繼續帶給人們娛樂與滿足。
之二
「製片亞瑟‧佛瑞德（Arthur Freed）跑來問我：『你打算怎麼做？』我說：『亞瑟，我還不知道。但是我知道我得唱歌，天得下雨。』在那之前，這部影片沒有半點雨。）」
—金‧凱利（Gene Kelly），《萬花嬉春》演員／編舞
德勒茲（Gilles Deleuze）所定義的動情─影像（affect-image）符徵有兩種：一種是通過容貌或相當於容貌所表現出來的質性─力量；另一種則是在任意空間裡被展示的質性─力量。 前者的典範即是以特寫締造臉面的柏格曼，後者則是脫離特寫、中景、全景等鏡頭區分，放棄座標與定向而更依賴觸感聯繫的任意空間。對德勒茲來說，任意空間所誘發的動情力來自消解框架與邊界的滋生蔓延，來自各種意味無窮的接合與應合，這已經不是擁有具體定義的事物狀態，而是一種純粹的力量，也更接近感知。
那麼，《萬花嬉春》（Singin' in the Rain, 1952）裡的一場雨，是否把街道淋綴成任意空間？金凱利的雨中漫舞之所以如此迷人雋永，是否可以用動情力的細膩感知來解密？
細究這場經典片段的分鏡，其實整個空間並未將喪失具體座標，空間的延伸並非依賴破碎空間的組合而以觸覺聯繫起來，街道就是街道，符合你我認知的街道。在這面向上，它不符合德勒茲對任意空間的定義，但街道上下起了一場雨。雨讓整條街道潤澤在金凱利的愛意之中，解消了實用性的功能，街道只為了金凱利奔騰的情緒存在，為愛他甘心被雨淋濕。傘也不必堅守擋雨的職責，也不必被撐開來展示漂亮圖案，它被隨性擺弄，跟著手舞足蹈（金凱利一下把它當舞伴，一下當樂器，最後還送給路人）。當然，從編舞的面向來說，街道就是場景、雨傘只是道具，但隨雨漫生的愛意讓街道與雨傘的實質功能變得不再重要，更精確的說是轉化了街道與雨傘的功能，它們一起成就了一種詩意的感知狀態，先是流暢優雅，後而熱情豐盈。
熱情的感受出現在後半段，金凱利漸漸有了更大的肢體動作，舞步的踢踏聲，雨水被踩汲的聲音與歌曲〈singing in the rain〉融合一體，水花也跟著飛濺起來，透過聽覺與視覺的層次堆疊，我們可以體驗到某種豐沛的動感，那是一種自然而然的韻律，充滿能量。
這種帶有健康氣息的演出就是金凱利最大的魅力，它不被雨水澆滅，反而透過雨水更細膩地感染出來，雨天也可以令人欣喜萬分，雨天的舞蹈也確實有著動情力，那是一種生命力，不會過分灼熱，卻依然滋潤人心。
之三
下著雨的，還有《秋水伊人》（Les parapluies de Cherbourg, 1964 ）。
《秋水伊人》的法文片名直譯為「雪堡雨傘」，故事就發生在法國的雪堡小鎮裡。影片開始只有字幕的時候，背景就有細碎的雨聲，隨之而來的第一個畫面，鏡頭水平遠眺下雨的港口，船隻安靜的停泊著，配樂大師羅朗格（Michel Legrand）為電影譜寫的曲調也開始響起。鏡頭緩緩轉成由上往下拍的鳥瞰鏡頭，被雨淋溼的街道變成背景填滿整個銀幕，一對戀人從左下角出現，抬頭望了望天，撐起紅色的傘，為整部電影綻放第一抹色彩，預告了顏色繽紛的影像風格。
這場雨並不急躁，撐傘的人們從容地從四面八方進入，各種顏色「展示」在銀幕上，演職員名單的字樣也用明亮的顏色，成為色彩表演的一部分。這樣從被攝物正上方往下拍的鏡位，在佛烈茲．朗（Fritz Lang）與希區考克（Afred Hitchcock）的電影裡是一種宿命的暗示，它使觀眾盤旋在被攝物上空宛如天神，鏡頭下的人物看起來則像螞蟻般無助。動作片裡的高樓戲碼也常用鳥瞰鏡頭強調危險，在隨時可能墜落的緊張氣氛中，《終極警探》（Die Hard, 1988）的布魯斯威利（Bruce Willis）最後成功的把壞蛋推下樓去。然而德米（Jacques Demy）的鳥瞰鏡頭不具暗示性的包袱，而是充滿想像力的實驗，罕見的角度讓銀幕變成平面，被拍下的也不只是傘，而是盛開的色彩，色彩表現的氣氛與象徵的心境，啟動了觀眾的聯想。
但這可愛的畫面裡，也有串成一線垂直落下的雨，繽紛色彩在銀幕平面展現，雨水卻在俯拍鏡頭下變成視覺上的引導線，往畫面中央的一點聚集落下，讓銀幕平面同時有了深度。因此，《秋水依人》整段開場糾結了許多複雜的感受，朵朵傘花讓人心情舒暢，紛落的雨水卻吸引人往深處望去，所有動感彷彿凝縮在一點，與周圍的歡愉無涉。
凝聚與開放、平面與深度，這些看似互斥的狀態同時出現在開場畫面中，這是否預示了整部影片的形式風格？事實上德米在整部影片中就只用了這一段的俯瞰鏡頭，劇情也以傳統的三幕劇發展，這或許是無心插柳的結果，雖然不影響整部片如夢的氣質，卻是脫離故事與作者存在，純粹的影像。
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